一般来说，从事雕塑设计的人都有自己的好的切割技巧，除了基本上有相同的切割技巧。初学者只要熟悉了平刀和圆刀两种不同的用法，就能很快掌握切割技巧。首先，强调持刀姿势的重要性。是否正确不仅会影响雕刻操作的顺利进行，还会造成问题。然后在大量切割木材毛坯的阶段，我们主要是用锤子和刀子工作，持刀姿势是拳头形状。当雕刻向外推或挖深时，可以做成拳头状向下的形状；当雕刻向内前进时，可以使拳头形状向上，当雕刻轮廓想要切割木纹线时，可以使拳头形状向内或向外。三种方法可以灵活掌握。如果刀具切得太深，不要摇动手柄将其拔出，否则会导致前缘开裂或剥落。使用另一个切割工具，稍微切断切割工具周围的木材，直到可以摇动。在雕刻到精坯和抛光阶段，我们主要使用工具进行雕刻和切割。一种是双手握住工具，如右手握住手柄上端，左手握住刀杆上部，慢慢向右手推进。另一种是右手握刀呈握笔状，但无名指和小指要压在雕刻上才能向前移动刀来控制尖刀。注意左手的位置。做小圆雕时，拿着作品的左手要放在右手后面，作品的一端可以靠在工作台上；制作浮雕时，为了压住木板，左手要远离右手的切刀，或者放在右手的后面。温州黄杨木雕刻中，由于木头比较硬，人们经常用肩胛骨托住刀柄，向前搬运。对于软质木材，用右手手掌轻敲刀具就足以切掉少量木材。平刀法: 主要方法是用平刀的大刀片切出作品的轮廓和结构，使其产生一种粗糙有力的斧头切割感，所以刀须稳定、准确、狠，一定要结实，刀在一条直线上，爽气不腻，使每把刀都能说明问题，达到作品的效果。平刀块曲面法的应用过程实际上就是用简单和抽象的 几何图形列表概括各种复杂形状的建模过程。这个过程可以让每一个形状，每一个骨骼路径，肌肉被缩减成正方形，长方形，梯形，菱形。因此，作者需要具备扎实的基本造型技能和包含自然形态的能力。平刀块表面法可以结合一些圆刀通过雕刻的整个过程来形成终的艺术效果，或者只能用于初期的雕刻大面积处理，然后用其他刀法做到从方形到圆形的一个更丰富和精致的角色塑造。
圆刀雕刻法和排列法:由于圆刀雕刻法不确定，雕刻出的轮廓模糊，凹凸感清晰，非常适合探索和表现各种物体的质感和质感效果。作为浮雕的底处理，俗称“麻底”，也是一种起到衬托作用的表演技法。圆刀雕刻法是形成大小不规则凹凸的体量，在表面营造出自然、浑厚、简约的美感。若结合平刀，则光滑细腻，如人体皮肤；一方面是粗糙涩涩的，比如人的发鬓、衣服等。，所以它们会形成强烈的质感对比，这会使作品具有丰富有趣的表现力。圆刀排法和雕刻法的含义是一样的，但作者要有意识地排刀法，使其具有一定的装饰性和质感效果。
木雕工艺的技术要求和发展基本工作要领
凿粗：粗是整个作品的基础，它以简洁的几何形状概括了构思中的所有造型细节，要求层次化、动态化、比例协调、稳定、整体感强。
凿子空白的基本关键是，从上到下，从前面到后面，从桌子和在，从浅到深。从上到下，即从头到脚跟的开始，从前到后，是凿子的前身，然后是凿子的背面，从桌子和里面，都是从木头的表面，层层剥落，从浅到深，是凿的浅的地方，然后是凿子的深处。凿子粗糙的空白也要注意离开空间，作为剪衣服，要适当放松。民间行说不错：留肥大可变小，只有悲岭瘦难再肥”，”内距离应该小不大，记得雕刻是减，这也是雕塑与雕刻的分别。
掘细坯：先从企业整体发展着眼，调整经济比例和各种网络布局，然后将人物等具体社会形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步进行落实并形成，要为修光留有一定余地。这个设计阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此我们要求刀法圆熟流畅，要有一个充分的表现力。掘细坯中的镂空技术技巧，要求以纵纤维产品组合使用镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在学生作品的擎空易断的部位可以留下只有一小块料使其与临近的部位牵附，待作品分析完成后需要再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光: 采用精细雕刻和薄刀密件修光对薄毛坯上的切割痕迹，使工件表面精细是修光的目的。要求刀片轨迹清晰细致，或圆滑，或直板，并力求表现出每个部分的细节及其纹理。
打磨:根据一些作品的需要，用不同厚度的木工砂纸将白色木雕打磨成细而光滑。要求先用粗砂纸，再用细砂纸。需要沿着木纤维的方向反复打磨，直到刀痕的砂道消失，呈现出优美的木纹，注意保持作品轮廓清晰流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画进行毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细变化均匀，一丝不苟。
上色上釉：上色不仅是为了弥补某些材料的缺点或缺陷，也是为了强化丰富材料的质感美和作品的形式美。
配置底座：底座是主体的支撑，也是雕刻造型不可或缺的一部分。
